domingo, 29 de noviembre de 2015

Los beneficios al escuchar música

La música provoca en los seres humanos diferentes propiedades como por ejemplo: regula el nivel hormonas relacionadas al estrés, fortalece la memoria y el aprendizaje, recrea recuerdos y muchas más ventajas que nos da la música.También, es beneficioso para tener un buen estado de ánimo, acelera la cicatrización, el cerebro se sensibiliza, la música es como un gimnasio para el cerebro, para relajarse es bueno escuchar música clásica, la canción de "Eye of the tiger" es de las más estimulantes.

Diversos estudios científicos se han concentrado en la música y los efectos que tiene en las personas. No hay nada como la música, ésta ha permanecido como algo inherente al desarrollo de la historia de los seres humanos.

"La música activa más partes del cerebro que cualquier otro estímulo humano"
Entrada realizada por Fran Tarí

domingo, 22 de noviembre de 2015

Las funciones armónicas: parte 1

Cada acorde nos transmite una sensación o sentimiento diferente ya que todos los acordes no son iguales, lo mismo pasa con los colores el mínimo cambio de intensidad del tono azul puedes tener un azul cielo o un azul marino. Entonces llegamos a la pregunta que estabais esperando: ¿Que sentimientos o sensaciones nos provoca cada acorde de una determinada tonalidad?

Antes de empezar, cuando nosotros componemos una determinada obra musical podemos elegir entre dos opciones de diferente sonoridad que son las escalas mayores o menores. En las escalas mayores nos transmiten alegría, en cambio las escalas menores lo contrario, el sentimiento de tristeza. Pero no todo es así, podemos elegir la opción de la escala mayor pero podemos utilizar acordes del relativo menor (escala menor fundamentalmente con la misma tonalidad de la escala mayor) lo que puede crear un clímax de tensión o de desconcierto al oyente que escucha nuestra composición.
Entre los acordes más utilizados y simples son el I, IV y V del grado de la tonalidad mayor o menor de cualquier escala. Los grados se ponen como guía para saber la nota fundamental del acorde de la escala que estamos realizando (ejemplo: cuando estamos en Do mayor el I grado es el acorde de Do, el IV es el acorde de Fa y el V es el acorde de Sol). Podemos definir un acorde cuando dos o más sonidos son tocados simultáneamente, frecuentemente están formados por la fundamental, la tercera y su quinta.(acordes triadas o de tres notas) También podemos encontrar acordes de cuatro notas, de cinco, etc.

Como ya os he dicho anteriormente los grados I, IV y V son los más comunes en la hora de componer o interpretar una obra musical, pero también se puede utilizar los demás grados como el II, el III, el VI o el VII pero a la hora de componer son muy delicados por su sonoridad ya que la mayoría de las veces el compositor principiante no sabe enlazar a otros acordes o no sabe en que momento colocar esos acordes y por ese motivo son menos utilizados. Otra de las razones del porqué no se usan de vez en cuando estos acordes es porque son del relativo menor o mayor de la escala. Ejemplo: El relativo de Do Mayor es La menor, entonces el grado VI de Do Mayor es el grado I de La menor, llegamos a la conclusión de que el II y el III de Do Mayor son el IV y el V de La menor.

Después de este pequeño repaso de armonía es hora de responder a la pregunta, ¿Que sentimientos o sensaciones nos provoca cada acorde de una determinada tonalidad?
El grado I nos provoca paz y calma en cambio el V nos provoca tensión, el IV inestabilidad.y el VII tiene la misma función que el V pero con menos intensidad.
Los acordes restantes ( II, III, VI) son del relativo mayor o menor lo que puede crear confusión al espectador en que tonalidad estamos a la hora de tocar una pieza musical con estos acordes.

Es hora de aplicar todos los conocimientos aprendidos ahora mismo, si estamos en Do Mayor el grado I (calma), el grado V (tensión) y el grado IV (inestabilidad) nos transmiten felicidad y una sensación característica de cada uno, si nos vamos al VI, al II o al III podemos recibir un sentimiento de tristeza y mucho más tensión que en el grado V o inestabilidad en el IV de la tonalidad principal ya que nos estamos dirigiendo al relativo menor ( La menor).

A continuación os expongo un vídeo muy interesante que es un resumen de lo que hemos aprendido.
PD: En el vídeo aparece el V de la V os lo explicaré en la próxima entrada.
Entrada realizada por José Luis Serrano.

domingo, 1 de noviembre de 2015

Guitarras Eléctricas

Una guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas. El sonido de la guitarra se verá influido por el diseño de las pastillas, la ubicación de las mismas, la escala y en menor medida por el puente y la cejilla.
*La inducción electromagnética es el fenómeno que origina la producción de una fuerza electromotriz en un medio o cuerpo expuesto a un campo magnético variable, o bien en un medio móvil respecto a un campo magnético estático. Es así que, cuando dicho cuerpo es un conductor, se produce una corriente inducida.

Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de enviarla a un altavoz. Esta señal de salida de la guitarra eléctrica puede ser fácilmente alterada mediante circuitos electrónicos para modificar algunos aspectos del sonido. A menudo, la señal se modifica con efectos como reverberación y la distorsión.

Concebida en 1931, la guitarra eléctrica surgió de una necesidad de los músicos de jazz, tratando de amplificar su sonido.
*La amplificación es el proceso de multiplicar la señal eléctrica y hacerla audible por medios electrónicos. Este proceso se produce en varias etapas hasta llegar al altavoz que es el último eslabón de la cadena.

El timbre de la guitarra eléctrica se modifica por cuatro principales factores: la guitarra, las pastillas, la etapa de potencia y los altavoces. Los amplificadores pueden funcionar mediante válvulas o transistores. Inicialmente incorporaban válvulas, pero con la aparición de las nuevas tecnologías en la electrónica fueron paulatinamente sustituidas por transistores, de menor tamaño y coste.
Entrada realizada por Kevin Navarrete

La acústica musical: Introducción

La acústica es la ciencia que estudia la producción, transmisión y percepción del sonido tanto en la audición humana como en las frecuencias ultrasónicas e infrasónicas.

En la antigüedad, el filósofo griego Aristóteles comenzó a teorizar acerca de la naturaleza del sonido. En 1657 Gaspare P. Schotto en su libro "Magiae Universalis", describió ejemplos de análisis de ondas sonoras así como su generación mediante instrumentos basados en agua.
El comienzo del estudio científico de las ondas acústicas se suele atribuir al francés Marin Mersenne, considerado el padre de la acústica, y a Galileo Galilei con su "Discursos Matemáticos concernientes a dos nuevas ciencias"Isaac Newton desarrolló la teoría matemática de la propagación del sonido en su "Principia" en 1686.

En la acústica hay muchos campos que se pueden tratar de explicar pero nosotros nos vamos a concentrar por ahora en la acústica musical.

En la definición de la acústica musical, es una parte de la ciencia de la acústica que trata del estudio de las relaciones entre esta ciencia y de la música. Se ocupa en los principios de las distintas teorías musicales, en los problemas sonoros como también, a la hora de tocar los instrumentos musicales, también se puede hablar del uso de los sistemas de grabación y de la modificación electrónica de las canciones musicales.
Como esto es la introducción de la acústica musical os voy a exponer los aspectos físicos y subjetivos que se tiene en la acústica musical:

En los aspectos físicos de la acústica musical, cuando dos notas musicales (una más aguda y otra más grave) se tocan a la vez se crea una fusión entre sus ondas sonoras creando así una onda sonora reforzada por dos notas. Depende de cada nota que no sea tan sinusoidal se pueden tocar varias notas pero con la frecuencia y amplitudes que sean óptimas. Cuando una nota esta formada por varias ondas sonoras consistentes en ondas sinusoidales relacionadas son llamados armónicos que se constituyen en dos partes: la fundamental y los sobretonos.
La fundamental es el origen perteneciente a la onda sonora que completamente vibra, los sobretonos vibran más que la fundamental, pero tienen que vibrar a múltiplos enteros de la fundamental para que la onda final tenga el mismo ciclo. Los sobretonos de los instrumentos son casi imperfectos, la onda sonoras van cambiando con el paso del tiempo

En los aspectos subjetivos, los sonidos están dominadas por vibraciones periódicas y por el mecanismo de transmisión denominado con el nombre de ondas sonoras. 
La onda sonora más simple cuya sonoridad es regular cuando aumenta y disminuye su frecuencia se la considera como pura. Los notas puras solo se pueden producir mediante un diapasón o silbando, aunque los notas que son realmente puras solo se pueden conseguir por medios electrónicos o digitales.
Entrada realizada por José Luis Serrano