Un estudio llegó a la conclusión que si una pareja escucha música en un alto volumen, mejora su relación y mejora su vida sexual. Este estudio fue realizado por el neurólogo Daniel J. Levitin. En la investigación se encuestó a 30 mil personas sobre que géneros de música suelen escuchar. Posteriormente se sumó a 30 familias de todo el mundo para participar en la segunda fase de la investigación. Cada pareja escuchó alrededor de unas 8.124 canciones en un intervalo de 44.000 horas.
Se llegó a la conclusión que una pareja pasa más tiempos juntos con la música en un volumen alto, esto conllevo a un incremento de la actividad sexual de cada pareja. Después del estudio, el 89% de las parejas remarcaron que estarían más contentas si se incorporaran la música en su día a día.
El neurólogo Levitin llegó a la conclusión que cuando la gente escucha la música que le gusta la dopamina de cada componente de la pareja se libera en el sistema límbico del cerebro, dando una sensación de satisfacción. Esta conclusión se relaciona con los estudios del cerebro que muestran que la oxitocina se libera cuando se escucha música. Este producto químico es el responsable de ayudar a sentirse conectados con otros. Pero no todo es así, se ha comprobado que hay unos desacuerdos en la elección de la música en este experimento.
Sin embargo, el principal objetivo de este experimento es volver a compartir música con tu ser querido, en vez de escuchar música en solitario en tus auriculares. Entrada realizada por José Luis Serrano
Los seres humanos convivimos con la música en todo momento. Es un arte que nos hace disfrutar de tiempos placenteros, nos estimula a recordar hechos del pasado, nos hace compartir emociones en canciones grupales, conciertos o tribunas deportivas. Pero eso que resulta por demás natural, se produce a través de complejos y sorprendentes mecanismos neuronales. Es por eso que desde las neurociencias nos hacemos muchas veces esta pregunta: ¿qué le hace la música a nuestro cerebro?
Escuchamos música desde la cuna o, incluso, en el período de gestación. Los bebés, en los primeros meses de vida, tienen la capacidad de responder a melodías antes que a una comunicación verbal de sus padres. Los sonidos musicales suaves los relajan. Se sabe, por ejemplo, que niños prematuros que no pueden dormir son beneficiados por los latidos de la madre o sonidos que los imitan.
La música está considerada entre los elementos que causan más placer en la vida. Libera dopamina en el cerebro como también lo hacen la comida, el sexo y las drogas. Todos ellos son estímulos que dependen de un circuito cerebral subcortical en el sistema límbico, es decir, aquel sistema formado por estructuras cerebrales que gestionan respuestas fisiológicas ante estímulos emocionales
Uno de los fundadores del laboratorio de investigación Brain, Music and Sound [cerebro, música y sonido], en Canadá, el científico Robert Zatorre describe así los mecanismos neuronales de percepción musical: una vez que los sonidos impactan en el oído, se transmiten al tronco cerebral y de ahí a la corteza auditiva primaria; estos impulsos viajan a redes distribuidas del cerebro importantes para la percepción musical, pero también para el almacenamiento de la música ya escuchada; la respuesta cerebral a los sonidos está condicionada por lo que se ha escuchado anteriormente, dado que el cerebro tiene una base de datos almacenada y proporcionada por todas las melodías conocidas.
Estas memorias fueron la base para unaoriginal investigación, liderada por Agustín Ibáñez y Lucía Amoruso, que realizó el Instituto de Neurociencias Cognitivas (INECO) sobre mecanismos cerebrales que permiten anticipar acciones. Nuestro cerebro constantemente trata de anticipar qué va a suceder.
Como ya vimos en la primera parte, cada acorde puede transmitirnos diferentes sentimientos como calma ( I ) o tensión ( V ) pero sinceramente esto es la base de la explicación de las funciones armónicas. Hay muchos acordes de diferente sonoridad que se pueden formar en un grado de una escala por lo que el cifrado francés (cifrado de grados) no es tan fiable en todos sus aspectos, ya que este es el cifrado que se utiliza actualmente en la mayoría de los conservatorios de música. Hay un cifrado más fiable pero con un grado de complejidad en su utilización, este cifrado principalmente se centra en las funciones armónicas, se denomina el cifrado funcional o alemán.
En este cifrado podemos tener una gran extensión de posibilidades sonoras y es el cifrado indicado para explicar en esta segunda parte de la entrada, según este cifrado se basa en tónica ( T ) subdominante ( S ) y dominante ( D ) y después las variantes del relativo menor o mayor, por ejemplo: el VI grado de una escala determinada suele ser Tp ( relativo menor ) o tP ( relativo mayor ).
(Nota: en el cifrado funcional las tonalidades mayores se escriben en mayúscula y lo contrario con las menores)
Ya una vez explicado brevemente el cifrado alemán, pasemos a la hora de la explicación. En el vídeo de la primera parte de las funciones armónicas hemos visto el acorde D de la D o V de la V esto quiere decir que la dominante de nuestra tonalidad utiliza su dominante. Este acorde es utilizado frecuente para las modulaciones a otras tonalidades o para recrear más tensión de lo que puede tener una dominante de la tonalidad principal. También hay otras variantes del acorde D de la D como la sexta aumentada que es una preparación a la dominante de nuestra tonalidad lo que implica más tensión que un acorde de D de la D. Hay otros acordes como por ejemplo V del II o la V del VII, estos acordes son acordes de la D secundarias cuya función es irse a una tonalidad diferente, implica más tensión que una D de la tonalidad pero menos que una D de la D; estos acordes son utilizados para dar más color a la armonía y confundir al oyente en que tonalidad estamos escuchando.
Finalmente hemos acabado las funciones armónicas básicas ya que hay muchas posibilidades armónicas combinando acordes que en su naturaleza no son tensos pero implican tensión según la dinámica que empleamos con ese acorde. De regalo os expongo otro vídeo de las funciones armónicas de una de las sonatas de Mozart. Entrada realizada por José Luis Serrano
La música provoca en los seres humanos diferentes propiedades como por ejemplo: regula el nivel hormonas relacionadas al estrés, fortalece la memoria y el aprendizaje, recrea recuerdos y muchas más ventajas que nos da la música.También, es beneficioso para tener un buen estado de ánimo, acelera la cicatrización, el cerebro se sensibiliza, la música es como un gimnasio para el cerebro, para relajarse es bueno escuchar música clásica, la canción de "Eye of the tiger" es de las más estimulantes.
Diversos estudios científicos se han concentrado en la música y los efectos que tiene en las personas. No hay nada como la música, ésta ha permanecido como algo inherente al desarrollo de la historia de los seres humanos.
"La música activa más partes del cerebro que cualquier otro estímulo humano" Entrada realizada por Fran Tarí
Cada acorde nos transmite una sensación o sentimiento diferente ya que todos los acordes no son iguales, lo mismo pasa con los colores el mínimo cambio de intensidad del tono azul puedes tener un azul cielo o un azul marino. Entonces llegamos a la pregunta que estabais esperando: ¿Que sentimientos o sensaciones nos provoca cada acorde de una determinada tonalidad?
Antes de empezar, cuando nosotros componemos una determinada obra musical podemos elegir entre dos opciones de diferente sonoridad que son las escalas mayores o menores. En las escalas mayores nos transmiten alegría, en cambio las escalas menores lo contrario, el sentimiento de tristeza. Pero no todo es así, podemos elegir la opción de la escala mayor pero podemos utilizar acordes del relativo menor (escala menor fundamentalmente con la misma tonalidad de la escala mayor) lo que puede crear un clímax de tensión o de desconcierto al oyente que escucha nuestra composición.
Entre los acordes más utilizados y simples son el I, IV y V del grado de la tonalidad mayor o menor de cualquier escala. Los grados se ponen como guía para saber la nota fundamental del acorde de la escala que estamos realizando (ejemplo: cuando estamos en Do mayor el I grado es el acorde de Do, el IV es el acorde de Fa y el V es el acorde de Sol). Podemos definir un acorde cuando dos o más sonidos son tocados simultáneamente, frecuentemente están formados por la fundamental, la tercera y su quinta.(acordes triadas o de tres notas) También podemos encontrar acordes de cuatro notas, de cinco, etc.
Como ya os he dicho anteriormente los grados I, IV y V son los más comunes en la hora de componer o interpretar una obra musical, pero también se puede utilizar los demás grados como el II, el III, el VI o el VII pero a la hora de componer son muy delicados por su sonoridad ya que la mayoría de las veces el compositor principiante no sabe enlazar a otros acordes o no sabe en que momento colocar esos acordes y por ese motivo son menos utilizados. Otra de las razones del porqué no se usan de vez en cuando estos acordes es porque son del relativo menor o mayor de la escala. Ejemplo: El relativo de Do Mayor es La menor, entonces el grado VI de Do Mayor es el grado I de La menor, llegamos a la conclusión de que el II y el III de Do Mayor son el IV y el V de La menor.
Después de este pequeño repaso de armonía es hora de responder a la pregunta, ¿Que sentimientos o sensaciones nos provoca cada acorde de una determinada tonalidad?
El grado I nos provoca paz y calma en cambio el V nos provoca tensión, el IV inestabilidad.y el VII tiene la misma función que el V pero con menos intensidad.
Los acordes restantes ( II, III, VI) son del relativo mayor o menor lo que puede crear confusión al espectador en que tonalidad estamos a la hora de tocar una pieza musical con estos acordes.
Es hora de aplicar todos los conocimientos aprendidos ahora mismo, si estamos en Do Mayor el grado I (calma), el grado V (tensión) y el grado IV (inestabilidad) nos transmiten felicidad y una sensación característica de cada uno, si nos vamos al VI, al II o al III podemos recibir un sentimiento de tristeza y mucho más tensión que en el grado V o inestabilidad en el IV de la tonalidad principal ya que nos estamos dirigiendo al relativo menor ( La menor).
A continuación os expongo un vídeo muy interesante que es un resumen de lo que hemos aprendido.
PD: En el vídeo aparece el V de la V os lo explicaré en la próxima entrada. Entrada realizada por José Luis Serrano.
Una guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el principio de inducción electromagnéticapara convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas. El sonido de la guitarra se verá influido por el diseño de las pastillas, la ubicación de las mismas, la escala y en menor medida por el puente y la cejilla. *La inducción electromagnética es el fenómeno que origina la producción de una fuerza electromotriz en un medio o cuerpo expuesto a un campo magnético variable, o bien en un medio móvil respecto a un campo magnético estático. Es así que, cuando dicho cuerpo es un conductor, se produce una corriente inducida. Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de enviarla a un altavoz. Esta señal de salida de la guitarra eléctrica puede ser fácilmente alterada mediante circuitos electrónicos para modificar algunos aspectos del sonido. A menudo, la señal se modifica con efectos como reverberación y la distorsión. Concebida en 1931, la guitarra eléctrica surgió de una necesidad de los músicos de jazz, tratando de amplificar su sonido. *La amplificación es el proceso de multiplicar la señal eléctrica y hacerla audible por medios electrónicos. Este proceso se produce en varias etapas hasta llegar al altavoz que es el último eslabón de la cadena.
El timbre de la guitarra eléctrica se modifica por cuatro principales factores: la guitarra, las pastillas, la etapa de potencia y los altavoces. Los amplificadores pueden funcionar mediante válvulas o transistores. Inicialmente incorporaban válvulas, pero con la aparición de las nuevas tecnologías en la electrónica fueron paulatinamente sustituidas por transistores, de menor tamaño y coste. Entrada realizada por Kevin Navarrete
La acústica es la ciencia que estudia la producción, transmisión y percepción del sonido tanto en la audición humana como en las frecuencias ultrasónicas e infrasónicas.
En la antigüedad, el filósofo griego Aristóteles comenzó a teorizar acerca de la naturaleza del sonido. En 1657 Gaspare P. Schotto en su libro "Magiae Universalis", describió ejemplos de análisis de ondas sonoras así como su generación mediante instrumentos basados en agua.
El comienzo del estudio científico de las ondas acústicas se suele atribuir al francés Marin Mersenne, considerado el padre de la acústica, y a Galileo Galilei con su "Discursos Matemáticos concernientes a dos nuevas ciencias". Isaac Newton desarrolló la teoría matemática de la propagación del sonido en su "Principia" en 1686.
En la acústica hay muchos campos que se pueden tratar de explicar pero nosotros nos vamos a concentrar por ahora en la acústica musical.
En la definición de la acústica musical, es una parte de la ciencia de la acústica que trata del estudio de las relaciones entre esta ciencia y de la música. Se ocupa en los principios de las distintas teorías musicales, en los problemas sonoros como también, a la hora de tocar los instrumentos musicales, también se puede hablar del uso de los sistemas de grabación y de la modificación electrónica de las canciones musicales.
Como esto es la introducción de la acústica musical os voy a exponer los aspectos físicos y subjetivos que se tiene en la acústica musical:
En los aspectos físicos de la acústica musical, cuando dos notas musicales (una más aguda y otra más grave) se tocan a la vez se crea una fusión entre sus ondas sonoras creando así una onda sonora reforzada por dos notas. Depende de cada nota que no sea tan sinusoidal se pueden tocar varias notas pero con la frecuencia y amplitudes que sean óptimas. Cuando una nota esta formada por varias ondas sonoras consistentes en ondas sinusoidales relacionadas son llamados armónicos que se constituyen en dos partes: la fundamental y los sobretonos.
La fundamental es el origen perteneciente a la onda sonora que completamente vibra, los sobretonos vibran más que la fundamental, pero tienen que vibrar a múltiplos enteros de la fundamental para que la onda final tenga el mismo ciclo. Los sobretonos de los instrumentos son casi imperfectos, la onda sonoras van cambiando con el paso del tiempo
En los aspectos subjetivos, los sonidos están dominadas por vibraciones periódicas y por el mecanismo de transmisión denominado con el nombre de ondas sonoras.
La onda sonora más simple cuya sonoridad es regular cuando aumenta y disminuye su frecuencia se la considera como pura. Los notas puras solo se pueden producir mediante un diapasón o silbando, aunque los notas que son realmente puras solo se pueden conseguir por medios electrónicos o digitales.
